Après le buzz autour de son premier clip Fuya, le quatuor français originaire de Nantes C2C, composé de 20Syl et Greem d’Hocus Pocus ainsi que d’Atom et Pfel de Beat Torrent, remet le couvert avec un nouveau clip sur ‘Down The Road’, extrait de leur nouvel EP du même nom. On aperçoit le d’Artagnan du skateboard, ce célèbre moustachu australien du nom de Richie Jackson, qui réalise des tricks un peu partout dans la ville de Santa Monica.

A travers ce track, on retrouve des samples triturés dans tous les sens et issus de genre très différents. De la soul à l’électro en passant par le blues, il y a là un enchevêtrement de styles musicaux dopés au hip hop. Un premier album sera disponible au mois de septembre prochain. A vos oreilles !

Equipé de quelques lumières et fumigènes, et connaissant les manipulations basiques des logiciels d’édition, le compositeur de pop de chambre Mauro Remiddi (aka Porcelain Raft) est parvenu à créer tout un univers à partir de rien. Les images se mêlent dans un tourbillon ordonné, et ces surimpressions nous font naviguer entre le rêve et la réalité : on se retrouve emporté dans les méandres de son inconscient. Bref, une parfaite illustration de la chanson Drifting In and Out.

Elle est extraite du premier album de Porcelain Raft, Strange Weekend, disponible via Secretly Canadian. Et on a hâte de voir les prochaines vidéos, qui seront réalisées avec plus de moyens – c’est tout le mal qu’on lui souhaite !

Article réalisé par Jim Calamel. 

Porcelain Raft 2012 Tour Dates: 04/04 – Chicago, IL @ Metro ^ 04/05 – Milwaukee, WI @ Turner Hall Ballroom ^ 04/06 – Minneapolis, MN @ 7th Street Entry 04/08 – Denver, CO @ Hi-Dive 04/10 – Santa Ana, CA @ Constellation Ballroom ^ 04/11 – San Diego, CA @ Porter’s Pub ^ 04/12 – Los Angeles, CA @ Troubadour ^ 04/13 – San Francisco, CA @ The Independent ^ 04/15 – Portland, OR @ Doug Fir Lounge 04/16 – Seattle, WA @ Crocodile Cafe 04/17 – Vancouver, BC @ Electric Owl 04/23 – New York, NY @ Webster Hall + 05/04 – Bucharest, RO @ Control 05/05 – London, UK @ The Sebright Arms # 05/06 – Manchester, UK @ Deaf Institute # 05/08 – Liverpool, UK @ Shipping Forecast 05/10-12 – Brighton, UK @ The Great Escape 05/14 – Bristol, UK @ The Louisiana 05/15 – London, UK @ White Heat 05/16 – Ghent, BE @ Kantine 05/18 – Paris, FR @ Cafe De La Danse 05/19 – Amsterdam, NL @ London Calling 05/23 – Brighton, UK @ The Haunt * 05/24 – London, UK @ Village Underground * 05/25 – Kortrijk, BE @ De Kreun * 05/27 – Berlin, DE @ Volksbuhne * 05/29 – Paris, FR @ La Maroquinerie * 05/30 – Cambridge, MA @ TT the Bears 05/31 – Philadelphia, PA @ Kung Fu Necktie 06/02 – Washington, DC @ Red Palace 06/03 – Chapel Hill, NC @ Local 506 06/04 – Atlanta, GA @ 529 06/06 – St. Louis, MO @ The Firebord 06/07 – Chicago, IL @ Schuba’s 06/08 – Pontiac, MI @ Vernor’s Room 06/09 – Cleveland, OH @ Grog Shop’s B-Side Lounge 06/10 – Buffalo, NY @ Ninth Ward 06/12 – Montreal, QC @ Il Motore 06/16 – Hultsfred, SE @ Hultsfred Fest 09/01-02 – Salisbury, UK @ End of the Road Festival 09/06-09 – Isle of Wight, UK @ Bestival

^ = w/ Youth Lagoon + = w/ The Vaccines # = w/ Here We Go Magic * = w/ Beach House

Nouveau projet pour le jeune prodige Nicolas Jaar (ici) en collaboration avec le guitariste Dave Harrington sur le label Clown and Sunset.

Connu pour ses influences musicales variées, le producteur américano-chilien touche à tout et aime mélanger les styles. Il le prouve une fois de plus avec l’excellent EP Darkside qui allie le groove « down-tempo »  aux sonorités sombres et envoûtantes de Dave Harrington.

Découvrez le clip de A1, tourné entre l’Arizona et la Californie, et réalisé par Ryan Staake.

Article réalisé par Jim Calamel.

« Trust is a pop hit factory buried in the mud ».

On ne saurait mieux décrire ce duo basé à Toronto, tant Maya Postepski et Robert Alfons semblent prendre leur pied à concocter des mélodies pop et à les maltraiter, les salir, les vieillir. Si vous aimez les singles Candy Walls et Sulk, alors le premier album est fait pour vous – TRST, disponible via Art & Crafts.

Le binôme propose une dance assez sombre qui, paradoxalement, ne donne pas envie de danser : elle s’apprécie davantage en fin de soirée lorsque, allongé sur le canapé, vous fermez les yeux, vous lovez et vous contentez de hocher la tête au rythme mécanique des hymnes tourmentés et insouciants qui défilent (Dressed For Space, Bulbform). Les riffs de synthé désuets associés à des nappes en perpétuelle modulation servent de supports à la voix de baryton de Robert Alfons et à son interprétation froide et distante. L’ambiance instaurée, entre électro-pop et darkwave, est comparable au Depeche Mode période Violator (1989).

PeaceBlind vous invite à découvrir la vidéo officielle de Sulk, réalisée par Robert Alfons en collaboration avec Adam Beck : on se retrouve dans un club très kitsch, au milieu d’une bande de fêtards au look original qui esquissent quelques pas de danse eux-mêmes… originaux. Euphémisme, que ferions-nous sans toi ?

Article réalisé par Jim Calamel.

                     

Dead Mellotron vient de dévoiler le clip de Stranger, qui ressemble à un hommage au Soon de My Bloody Valentine. C’est le premier extrait du nouvel album, Glitter, sorti le 7 mai sur Sonic Cathedral Recordings.

Ca sonne comme si Craig Nicholls, leader des Vines, chantait sur un morceau des Strokes, et que le tout était passé à la moulinette noisy. Dead Mellotron fait partie de ces groupes qui, à l’instar de Night Control et The Pains Of Being Pure At Heart, ont su capter le mélodisme viscéral qui rendait les artistes shoegaze intrigants. Ce sentiment est palpable, que ce soit dans les guitares originales de Can’t See, les montées de basse de Making Up ou les voix quelque peu lascives qui survolent l’ensemble des morceaux (Babe, Oohahh).

Le trio louisianais a trouvé l’équilibre parfait entre harmonie et bruits/effets divers (Bye, Dying). A tel point que Glitter, leur chef-d’œuvre, peut se résumer en trois mots : mélodique, sincère et cathartique.

Article réalisé par Jim Calamel.

Les Blood Red Shoes viennent de sortir leur nouveau single : Lost Kids. C’est le deuxième extrait du troisième album, In Time To Voices, disponible depuis le 26 mars via V2 Records.

Pour cet opus, le duo originaire de Brighton a décidé de laisser libre cours à son imagination en ne limitant pas la composition au reflet de ce dont il est capable sur scène. Certes, le côté brut, punk et « premier jet » n’a pas disparu (Je Me Perds) mais on note la présence de guitares acoustiques sur Silence and the Drones et le magnifique Slip Into Blue, et d’un clavecin sur l’intro de Two Dead Minutes, autre superbe titre. Sur les singles Cold et Lost Kids, on remarque l’intégration de pistes de guitares et d’harmonies vocales supplémentaires, tandis que le son en général a gagné en agressivité (Down Here in the Dark, 7 Years).

On sent que Laura-Mary Carter et Steven Ansell ont voulu réaliser un disque plus ambitieux que les précédents, et n’ont donc pas lésiné sur la production : Mike Crossey, déjà responsable du mixage/mastering des albums précédents, a concocté un son puissant, parfois dévastateur mais qui n’affaiblit en rien les nombreuses richesses mélodiques – ah ! les harmonies vocales du titre éponyme…

Le duo se produira à la Nef d’Angoulême le 18 mai et au Cargo de Caen le 2 juin. Pour les autres dates de la tournée, cliquer ici.

Article réalisé par Jim Calamel. 

Grimes, alias Claire Boucher, est une jeune musicienne, productrice et réalisatrice autodidacte, originaire de Vancouver et résidant actuellement à Montréal. Depuis 2010, l’artiste a publié bon nombre de maxis et même 2 albums, distribués par Arbutus Records.

Son 3ème album, le premier également distribué par 4AD, véritable institution dans la culture underground (Bon Iver, Iron & Wine, Twin Shadow…), s’intitule Visions et nous est disponible depuis mars.

Visions, c’est un condensé de dream pop style Cocteau Twins (Oblivion), d’électro genre Ed Banger (Eight), de dubstep mélancolique (The Colour of Moonlight) et d’une sorte de r’n’b moderne qui est le fruit de collages et d’expérimentations personnelles (Genesis).

Avec ce disque enregistré sur ordinateur dans sa chambre à Montréal, Grimes nous invite à faire le tour du monde : beats électro, loops de synthé, voix orientales… Visions est un disque riche, à l’esthétique morbide, influencé par Fever Ray, le speed, l’Europe médiévale et l’art asiatique. Rien que ça !

La vidéo qui suit vous donnera certainement envie d’aller la voir en concert. Ca tombe bien: Grimes a confirmé sa venue au festival Rock en Seine, le vendredi 24 août.

                                                                                                              Article réalisé par Jim Calamel

Of Montreal nous a dévoilé le successeur de False Priest. L’album s’intitule Paralytic Stalks et est disponible depuis le 7 février via Polyvinyl Records – label de Starfucker, entre autres…

Le dernier single, Spiteful Intervention, bénéficie d’un clip délirant, tout en animation, qui épouse parfaitement la pop baroque et éclatée de Kevin Barnes. On navigue entre opéra rock et psychédélisme, on entend du Queen et du Arcade Fire, tandis que de brefs passages évoquent Metronomy. Le tout paraît décousu à la première écoute mais il faut souligner l’excellent travail de mixage de Drew Vandenberg, qui s’est également occupé des albums de Kishi Bashi et de Toro Y Moi…

Faites le vide et laissez-vous emporter par les expérimentations du collectif américain…

Article réalisé par Jim Calamel 

Le trio anglais Fanzine est en train de devenir le nouveau chouchou de la blogosphère ! La quantité de morceaux mis en ligne est assez impressionnante pour un groupe qui n’existe que depuis novembre 2011, mais c’est la grande qualité des chansons qui impressionne le plus.

L.A. – disponible le 30 avril sur Best Fit Recordings – est la dernière en date et elle ne fait que confirmer le talent des Londoniens : 3 minutes de guitares gorgées de réverb’ qui se défoulent et de voix brumeuses qui offrent des instants d’euphorie. La force de L.A. réside dans le contraste entre richesse mélodique indiscutable et vague impression de confusion : les chœurs harmonisés autour de la voix principale, tour à tour clairs et nébuleux, illustrent parfaitement cette idée.

Avec Fanzine, les guitares lo-fi deviennent épiques !

Article réalisé par Jim Calamel 

Ecoutez Jahnimal, le premier EP de Noir Cœur, disponible depuis le 26 mars sur bandcamp. Le binôme toulousain, composé d’Adrien Broué et Philippe Mousseigne, nous emmène dans un univers hallucinant où atonie et sensualité confluent, où sexe et nonchalance se téléscopent au gré de nappes houleuses, de convulsions vocales, de rythmes baléariques et de house tamisée.

Cette collection de downtempos, qui évoquent autant Chad Valley que Korallreven, est à situer quelque part entre synth-pop et chillwave : les ambiances sont chaudes et relaxantes et les lignes mélodiques recherchées. Noir Cœur fait partie de ces artistes qui, en s’éloignant des voix robotiques kraftwerkiennes, parviennent à humaniser la musique électronique.

Croyez-nous : ce duo a un bel avenir devant lui !

Article réalisé par Jim Calamel